Informations pratiques - Vidéo de présentation de la saison

 

Du mardi au samedi à 20h - le dimanche à 16h- 1h30 sans entracte - conseillé à partir de 10 ans

Compagnie Les mille Printemps (Nouvelle Aquitaine)

Texte Gabrielle Chalmont et Marie-Pierre Nalbandian

Mise en scène Gabrielle Chalmont

Scénographie Lise Mazeaud

Création lumière Agathe Geffroy

Création musicale Balthazar Ruff

 

 

Production Les mille Printemps, Avec le soutien du Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, la Palène – Rouillac, L'ENSATT, la Corpus fabrique.

 

Résumé : Un soir d’été 98, alors que la France entière agite des milliers de drapeaux tricolores, quatre enfants en protestation se font une promesse : « Un jour on vivra toutes et tous ensemble dans une Yourte !». Quitter la ville, troquer mille supermarchés pour un potager, larguer patrons, voitures, ordinateurs, smartphones, argent, et ne viser plus qu’un seul but ensemble : la cohérence. Vingt ans plus tard, ces enfants ont grandi, leurs rêves aussi…

 

Avec Claire Bouanich (Gloria), Bastien Chevrot (Jonathan), Sarah Coulaud (Juliette), Louise Fafa (Hélène), Maud Martel (Sybille), Jeanne Ruff (Camille), Hugo Tejero (Maxime) et Benjamin Zana (Isaac)

Du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 16h - 1h15 sans entracte – conseillé à partir de 8 ans

Compagnie La Voix des Plumes (Ile-de-France)

D'après Nikolaï Gogol

Mise en scène Ronan Rivière

Adaptation Ronan Rivière, Musique Léon Bailly

Scénographie Antoine Milian

Costumes Corinne Rossi

Lumière Marc Augustin-Viguier.

 

Production Voix des Plumes, avec le soutien du Mois Molière, du Centre Culturel Jean Vilar, de la Factory - Théâtre de l'Oulle et du réseau RAVIV. Spectacle créé en collaboration avec le Théâtre 13.

 

Après Le Double, Le Revizor, Le Roman de Monsieur Molière, la compagnie Voix des Plumes adapte sur scène la plus fantastique des Nouvelles de Pétersbourg pour en tirer une farce étrange, active et drôle, avec six comédiens et un musicien sur scène, portés par l’humour et l’inventivité d’un des plus grands auteurs russes.

 

Résumé : Le major Kovalev a perdu son nez. Son nez court à travers la ville en uniforme de conseiller d’Etat. Malgré ce handicap gênant, Kovalev remue ciel et terre pour le retrouver… Une adaptation théâtrale de la plus absurde des Nouvelles de Pétersbourg, qui dépeint la bureaucratie et les faux-semblants d’une capitale où les egos et les conventions se jouent du bon sens.

 

 

Avec Michaël Giorno-Cohen (Le Barbier), Amélie Vignaux (Prascovia), Jérôme Rodriguez (Kovalev), Jean-Benoît Terral (Le médecin, Michka), Ronan Rivière (Le Nez, Le Policier) et en alternance au clavecin et orgue Léon Bailly ou Olivier Mazal.

 

Rencontre avec Ronan Rivière et toute l'équipe artistique le dimanche 27 septembre 2020 à l'issue de la représentation de 16h. Entrée libre

Perce-Neige

Juliette Bayi

2 ▸ 3 octobre 2020

 

Que se répètent les heures... (la borde)

Marie Depussé / Nicolas Philibert / Pierre Bidard

6 ▸ 7 octobre 2020

 

Charge d'âme

Romain Gary / Sophie Bricaire / Pauline Labib-Lamour

9 ▸ 10 octobre 2020

 

Le Banquet. Not a musical, not at all.

Matthieu Pastore

13 ▸ 14 octobre 2020

 

Les 22 Décembre (Survivants)

Antoine Raffalli

16 ▸ 17 octobre 2020

Le 23 octobre de 17h30 à 23h et le 24 octobre de 15h à 23h, rendez-vous avec 10 passeurs d’histoires, diseurs et diseuses de bonne aventure en tout genre, conteurs, artistes de rue, musiciens...

Du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 16h - 1h30 sans entracte – conseillé à partir de 15 ans

Compagnie du 7ème étage (Nouvelle Aquitaine)

Texte et mise en scène Romain Duquesne

Création sonore Romain Duquesne et Mathieu Loez

Création lumière Karl Ludwig-Francisco

Costumes Madeleine Lhopitalier

Assistant mise en scène Mathieu Loez

Masques Morgane Robin

 

Basée sur le récit mythologique d’Œdipe, Les Reculés est une pièce qui assume son aspect profane et grand-guignolesque, écartelée entre la farce et le canon tragique. Le rire généré par ce comique-là, qui confond et qui blesse, s’ouvre sans limite, du rose au noir, du trivial au sublime, et les extrêmes se rapprochent.

 

Production Compagnie du 7ème étage, Accompagnement en production et diffusion Antisthène, Avec le soutien des Studios de Virecourt. Spectacle créé en collaboration avec le Théâtre 13, dans le cadre d'une résidence de création.

 

Avec André Antébi, Clément Belhache, Jérémie Bédrune, Benoît Félix-Lombard, Jean Pavageau, Gaëtan Peau et Angélique Zaini.

Rencontre avec l'équipe artistique dimanche 15 novembre (entrée libre)

Teatro Picaro (Ile-de-France)

Texte Ciro Cesarano et Fabio Gorgolini, d'après On ne sait comment de Luigi Pirandello

Mise en scène Fabio Gorgolini

Décor Claude Pierson

Création lumières Orazio Trotta

Création costumes Pauline Zurini

Musique Claudio Delvecchio.

 

Dans un univers haut en couleur, proche des comédies du cinéma italien des années 60 et 70, "La Fuite" interroge notre difficulté à accepter nos propres erreurs. Le questionnement philosophique de Luigi Pirandello sur nos actes inconscients nous met face aux arrangements de chacun avec sa propre conscience.

 

Production Teatro Picaro, En partenariat avec le Théâtre Berthelot de Montreuil et le Centre Culturel Ratel de Bièvres, Avec le soutien de la Spedidam et du Fonds de soutien AF&C. Texte édité aux Editions Les Cygnes.

 

Résumé : Nicola gère un restaurant italien au bord de la faillite. Il n’a plus de clients et ses propres employés vont manger en face, «Chez Mario». On vient cependant de lui confier l’organisation d’un repas de mariage. C’est pour lui une occasion inespérée de sauver son activité. Mais le patron de notre restaurant n’a pas l'habitude des grands buffets. À deux jours de la cérémonie, Nicola s’affaire aux préparatifs mais rien n’est prêt : il n’y a pas assez de chaises, il manque des assiettes, il n’a pas de quoi payer les nappes et Romeo, le mari de Beatrice, la cuisinière, fait irruption dans le restaurant. La rumeur court qu’il a perdu la raison, on ne sait comment…

 

Avec Ciro Cesarano (Nicola, patron du restaurant), Fabio Gorgolini (Romeo), Laetitia Poulalion (Ginevra, cuisinière), Boris Ravaine (Giorgio), et en alternance Audrey Saad ou Amélie Manet (Beatrice, cuisinière).

Rencontre avec Ciro Cesarano, Fabio Gorgolini et toute l'équipe artistique, dimanche 6 décembre 2020 à l'issue de la représentation de 16h (entrée libre)

Créé à Paris en 1992, ce rendez-vous propose à un public qui rêve en d’autres langues, une sélection de pièces de théâtre espagnoles et latino-américaines en version originale, cultivant ainsi, depuis un quart de siècle, les rêves et les imaginaires.

 

Présentation

Ce festival est l’évènement culturel qui réunit en France le plus grand nombre d’artistes en provenance d’Espagne, reconnus par le public et par la critique pour la qualité de leurs productions.

S’il propose tous les ans une programmation de théâtre classique, il donne avant tout la priorité au théâtre contemporain espagnol. Grâce à la traduction et au surtitrage des pièces programmées, le festival permet l’émergence de nouveaux publics non-hispanophones et démontre ainsi qu’il est en constante évolution.

Cette 29ème édition sera marquée par une présence importante de la poésie ainsi que par des pièces de Garcia Lorca et d’autres auteurs plus contemporains comme Andres Lima, Juan Carlo Rubio…

Programmation en cours

 

8 - 20 décembre 2020 – Théâtre 13 / Seine

Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scène

Reprise lauréat 2020

Du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 16h - 1h50 sans entracte – conseillé à partir de 12 ans

Librement inspiré de la vie de T.E. Lawrence

Texte Eric Bouvron et Benjamin Penamaria

Mise en scène Eric Bouvron

Assistant mise en scène Jeremy Coffman

Composition musique Julien Gonzales, Raphaël Maillet, Cecilia Meltzer

Création lumière Edwin Garnier

Création costumes Nadège Bulfay

Production Atelier Théâtre Actuel, Barefoot Productions & Romeo Drive Productions. Spectacle créé avec le soutien du Théâtre 13 / Paris dans le cadre d’une résidence de création. En partenariat avec l’Espace Carpeaux de Courbevoie, Grande Synthe et le Théâtre des Halles.

Barefoot Productions (Ile-de-France)

 

 

Résumé : La Première Guerre Mondiale fait rage. Dans le désert d’Arabie, à l’époque contrôlé par l’Empire Ottoman, allié de l’Allemagne, se joue l’avenir de tout le Moyen-Orient. Thomas Edward Lawrence, passionné par la culture arabe dont il maîtrise la langue et les dialectes locaux, gagne la confiance des Arabes, qui le considèrent désormais comme l’un des leurs.

Le succès de l’opération de sabotage du chemin de fer du Hejaz, menée par les tribus et commandée par Lawrence, rassure les dirigeants arabes sur l’engagement britannique à défendre la cause que l’Occident lui-même leur a suggérée : celle de la création d’une nation arabe unie et indépendante.

 

Mais ce que Lawrence ignore, c’est que les gouvernements français et anglais ont déjà secrètement signé l’accord Sykes-Picot, qui prévoit, une fois la guerre gagnée, le découpage de la région à leur seul profit…

Jusqu’où ira la loyauté de Lawrence à l’égard de ses frères d’armes quand il mesurera l’étendue du mensonge orchestré ?

 

Avec Kevin Garnichat, Alexandre Blazy, Matias Chebel, Stefan Godin, Slimane Kacioui, Yoann Parize, Julien Saada, Ludovic Thievon et les musiciens Julien Gonzales, Raphaël Maillet et Cecilia Meltzer

Rencontre avec Eric Bouvron, Benjamin Penamaria et l'ensemble de l'équipe artistique du spectacle, dimanche 24 janvier à l'issue de la représentation (entrée libre et gratuite)

Texte Jean-Christophe Dollé

Mise en scène Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé

Assistante à la mise en scène Leïla Moguez

Scénographie et costumes Marie Hervé

Magie Arthur Chavaudret

Lumières Cyril Hamès

Son Soizic Tietto

Musiques Collectif N.O.E

Plateau François Leneveu

Couture Julia Brochier

Régie lumières Nicolas Priouzeau

Production F.o.u.i.c Théâtre (Bourgogne-Franche-Comté), avec le soutien de la Maison du Théâtre et de la Danse d’Épinay-sur-Seine, le Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis, la SACD et la SPEDIDAM.

 

Résumé : Nous sommes le 28 mars 2002, il est 10h30. Richard Durn, se jette par la fenêtre de la salle d’interrogatoire du 36 quai des Orfèvres. Comme dans un rêve, durant cette seconde d’éternité, on assiste aux rencontres qui ont changé la vie du « tueur de Nanterre », celles qui l’ont fait trébucher, celles qui auraient pu le sauver. Tout reprend vie, les personnages du quotidien, les rencontres d’un soir, les héros imaginaires se côtoient et s’entrechoquent pêle-mêle dans sa mémoire : sa mère, son seul ami, la vendeuse d’armes, le professeur d’art dramatique, Roberto Zucco, l’am

Texte Mohamed Kacimi

Mise en scène Jean-Claude Fall

Dramaturgie Bernard Bloch

Images et création vidéo Laurent Rojol

Direction technique Jean-Marie Deboffe

 

Résumé : "Jours tranquilles à Jérusalem" suit la chronique de la mise en scène du spectacle "Des Roses et du Jasmin" d’Adel Hakim au Théâtre National Palestinien à Jérusalem. Une vision du conflit israélo-palestinien ouverte, hors du discours idéologique, partisan ou médiatique, avec simplement des paroles d’artistes palestiniens en travail.

Le spectacle nous raconte le conflit avec les membres du conseil d’administration du théâtre, l’engagement des acteurs palestiniens et leur détermination à défendre le spectacle. Il nous raconte également les difficultés, parfois insurmontables, rencontrées, tant dans le quotidien des acteurs à essayer de dépasser les tracasseries et les embûches de l’administration israélienne que dans les problèmes idéologiques et politiques rencontrés, par les uns et les autres, au détour de chaque phrase.

Jours tranquilles à Jérusalem nous parle du conflit israélo-palestinien de façon ouverte, hors du discours idéologique, partisan ou médiatique, avec simplement des paroles d’artistes palestiniens en travail. Ce détour permet de mieux entendre les difficultés, les contradictions, les surdités, les dénis, dénis d’histoire, déni de l’autre, les conflits internes, les impasses, les impossibilités de toutes les parties prenantes. Il permet d’entendre aussi les espoirs, les rires, les colères, l’humour de ces artistes qui, au milieu de tout cela et malgré tout cela, continuent à être des artistes et des artistes désireux d’être considérés simplement comme des artistes.

 

 

Avec Bernard Bloch, Roxane Borgna, Etienne Coquereau, Jean-Marie Deboffe, Jean-Claude Fall, Paul-Frédéric Manolis, Carole Maurice, Nolwenn Peterschmitt  et Alex Selmane

Production La Manufacture Cie J-C Fall. Coproduction Théâtre des Quartiers d’Ivry, Le Réseau (théâtre).

La Manufacture est une compagnie aidée par la DRAC Occitanie. Elle bénéficie régulièrement d’aides à la création de la Région Occitanie

 

Rencontre avec Mohamed Kacimi, Jean-Claude Fall et toute l'équipe artistique du spectacle, dimanche 14 mars à l'issue de la représentation de 16h (entrée libre et gratuite)

Des Lumières et Des Ombres (Ile-de-France)

Texte William Shakespeare

Mise en scène Guy-Pierre Couleau

Adaptation Peter Brook

Texte français Jean-Claude Carrière et Marie-Hélène Estienne

Scénographie Delphine Brouard

Costumes Camille Pénager

Lumières Laurent Schneegans

Production Des Lumières et Des Ombres, Coproduction Les Scènes du Jura - Scène nationale La compagnie Des Lumières et Des Ombres est conventionnée par le Ministère de la culture. Spectacle créé en collaboration avec le Théâtre 13 / Paris.

 

Avec Anne Le Guernec (Gertrude), Nils Ohlund (Claudius, Le Spectre), Emil Abossolo M’Bo (Polonius, Fossoyeur), Bruno Boulzaguet (Rosencrantz, Premier acteur, Fossoyeur), Benjamin Jungers (Hamlet), Sandra Sadhardheen (Ophélie)… (distribution en cours)

 

Résumé

« Nous connaissons les personnages de la pièce Hamlet. Avec le temps, dans un imaginaire collectif, ils sont devenus emblématiques de toutes sortes de couleurs et d’émotions : la mélancolie pour Hamlet, la démence pour Ophélie, la passion coupable de Gertrude, la cupidité de Claudius, la vengeance de Laërte. Ce sont nos traits dominants à tous et, là encore, grâce à eux, nous sommes en position de voir nos travers par le miroir du texte de Shakespeare.

Mais il est un autre couple de personnages qui régissent la pièce, plus invisibles ceux-là, et qui sont les véritables spectres évoluant sur cette complexe et prodigieuse toile d’araignée écrite par l’auteur : ce sont la justice et l’innocence. Ces deux mots sont pour moi les « autres » véritables protagonistes de la fable. De part en part, telles deux flèches, la pièce est traversée de ces deux notions : Claudius est-il coupable d’avoir succédé à son frère ? Si Hamlet tue le nouveau Roi, rendra-t-il justice à son père défunt ? Gertrude a-t-elle eu tort de refaire sa vie ? Ophélie qui se suicide est-elle innocente ?

Tous les personnages pourraient ainsi être auscultés à la lumière de ces deux termes qui gouvernent nos vies quotidiennement. » Guy-Pierre Couleau

 

Rencontre avec Guy-Pierre Couleau et l'ensemble de l'équipe artistique du spectacle, dimanche 28 mars à l'issue de la représentation de 16h (entrée libre et gratuite)

Texte Jean-Louis Barrault

D’après les textes de François Rabelais

Mise en scène Hervé Van der Meulen

Musique originale Marc-Olivier Dupin

Assistants Julia Cash, Ambre Dubrulle et Jérémy Torres

Chorégraphie Jean-Marc Hoolbecq

Scénographie et accessoires Claire Belloc

Costumes Isabelle Pasquier

Lumière Stéphane Deschamps

Maquillage Audrey Million

Chefs de chant Juliette Épin-Bourdet et Pablo Ramos Monroy

 

Co-production Le Studio d’Asnières et le Théâtre Montansier de Versailles. Avec la participation artistique du Studio - Ecole Supérieure de Comédiens par l’Alternance

 

Résumé : Un spectacle de troupe, alliant théâtre, danse et musique. Une grande fresque qui oscille sans cesse entre le Rabelais « éternel rieur » et le Rabelais sage et humaniste. Barrault dans son adaptation propose une traversée de toute l’œuvre du créateur de Gargantua: conteur et romancier, mais aussi poète, grammairien, médecin, jurisconsulte, astronome, philosophe…

La joie et le vin sont ici les maîtres de cérémonie, ils permettent de mettre tout sens dessus dessous et de célébrer le monde à l’envers.

 

Avec Étienne Bianco, Clémentine Billy, Loïc Carcassès en alternance avec Lubin Labadie, Benoît Dallongeville, Ghislain Decléty, Inès Do Nascimento, Pierre-Michel Dudan, Valentin Fruitier, Constance Guiouillier, Théo Hurel, Delphine Lacheteau, Pierre-Antoine Lenfant, Juliette Malfray, Mathias Maréchal, Théo Navarro-Mussy, Pier-Niccolò Sassetti, Jérémy Torres et Agathe Vandame