“The Sound of Music” a déjà rapporté 1,75 millions de livres sterling de l'Open Air Theatre, ce qui fait de cette reprise la production ayant eu le plus de succès dans ce théâtre.
Fort de cette réussite, le spectacle est prolongé d'une semaine. La dernière représentation se déroulera donc le 14 septembre (et non le 7 comme
initialement prévu).
Il est fort probable que le musical sera repris par la suite dans un autre théâtre.
Créatifs :
Musique : Richard Rogers
Lyrics : Oscar Hammerstein II
Livre : Howard Lindsay et Russel Crouse
Inspiré par : "The Trapp Family Singers" de Maria Augusta Trapp
Mise en scène : Rachel Kavanaugh
Direction musicale : Stephen Ridley
Chorégraphies : Alistair David
Décors et costumes : Peter McKintosh
Éclairages : Tim Mitchell
Sonorisation : Nick Lidster pour Autograph
Distribution :
Kimberley Blake, Faye Brookes (Liesl), Helen Colby, Nadine Cox, Samuel Edwards, Tim Frances, Victoria Hinde, Helen Hobson (Mother Abbess), Christopher Hunt, Caroline Keiff (Elsa Schraeder), Stuart Matthew Price, Michael Matus (Max Detweiler), Harry Morrison, Gemma Page, Laura Pick, Anna Simmons, Chloe Taylor, Joshua Tonks (Rolf Gruber), Charlotte Wakefield (Maria), Helen Walsh, Michael Xavier (Captain von Trapp)
“The Sound of Music” est produit par
Regent's Park Theatre Ltd.
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”The Sound Of Music” : Retour sur l'histoire du musical
Ce musical composé par Richard Rodgers avec des lyrics d’Oscar Hammerstein II, et un livret d’Howard Lindsay et Russel Crouse, est basé sur le livre "The Story of the Trapp Family Singers" de Maria von Trapp.
C’est après avoir vu le film germanique "Die Trapp Familie"réalisé en 1956, et"Die Trapp Family in Amerika" (1958), que le metteur en scène Vincent J. Donehue eut l’idée que ce projet serait parfait pour son amie Mary Martin. Le mari de celle-ci, Richard Halliday, et Leland Hayward, producteurs de Broadway acceptèrent de la produire, au départ comme une pièce non musicale, écrite par Howard Lindsay et Russel Crouse, en y incluant des chansons du répertoire des Trapp Family Singers. Puis, ils décidèrent d’ajouter quelques chansons composées par Rodgers et Hammerstein. Rapidement toute l’équipe s’entendit à transformer cette pièce en musical, avec uniquement des chansons originales. Beaucoup d’entres elles sont devenues des standards : "The Sound of Music", "Edelweiss", "My Favorite Things", "Climb Every Mountain" et "Do-Ré-Mi".
La production originale de Broadway ouvrit au Lunt-Fontanne Theatre, le 16 novembre 1959, avant d’être transférée au Mark Hellinger Theatre le 6 novembre 1962, pour fermer le 15 juin 1963, après 1 443 représentations.
La mise en scène était de Vincent J. Donehue, les chorégraphies de Joe Layton.
Le musical obtint les Tony awards :
- du meilleur musical (avec Fiorello! qui avait ouvert au Broadhurst Theatre le 23 novembre 1959, avant d’être transféré au Broadway Theatre le 9 mai 1961, pour fermer le 28 octobre 1961, après 795 représentations).
- de la meilleure actrice dans un musical (Mary Martin)
- du meilleur second rôle féminin dans un musical (Patricia Neway)
- du meilleur décor (Oliver Smith)
- de la meilleure direction musicale (Frederick Dvonch).
L’enregistrement original se vendit à 3 millions d’exemplaires.
En 1965, une version cinématographique fut réalisée. Julie Andrews et Christopher Plummer, remportèrent chacun un Academy Award pour leur interprétation dans cette production cinématographique.
”The Sound of Music” a été le dernier musical créé par Rodgers et Hammerstein. Ce dernier mourut d’un cancer 9 mois après la première de Broadway.
La production Britannique ouvrit au Palace Theatre le 18 mai 1961, et y fut jouée 2 385 fois.
Mis en scène par Jerome Whyte, il utilisait les chorégraphies originales supervisées par Joe Layton. Les décors étaient les mêmes que ceux de Broadway.
En 1981, une reprise du musical fut montée à l’Apollo Victoria Theatre avec notamment Petula Clark.
Ce fût la première production à incorporer deux nouvelles chansons ("Something Good" and "I Have Confidence") composées pour la version cinématographique du film par Richard Rodgers.
C’est aussi le premier enregistrement digital réalisé de ce musical.
En 2010, au Royaume Uni, le CD fût disponible avec 2 bonus tracks provenant du 45 tours produit, à l’époque, pour la promotion du spectacle.
A Broadway une reprise, mise en scène par Susan H. Schulman, fût jouée pendant 15 mois (première le 12 mars 1998), au Martin Beck Theatre. Une tournée nord américaine suivit.
Une reprise à Londres produite par A. Lloyd Webber en 2006 ouvrit au London Palladium le 15 novembre 2006, pour fermer le 21 février 2009. À la suite de négociations ratées avec Hollywood pour que le rôle de Maria soit interprétée par Scarlett Johansson, les producteurs recoururent à un show télévisé « How Do You Solve A Problem Like Maria? » qui désigna Connie Fisher pour le rôle.
Autres productions à travers le monde :
En 1961 Australie : au Princess Theatre où le musical fût interprété pendant 3 ans.
La production australienne fût enregistrée en 1961 (c’était la première fois qu’un musical interprété par des artistes australiens l’était). Une reprise fût réalisée de novembre 1999 à février 2000, au Lyric Theatre de Sydney. Une tournée suivit à Melbourne, Brisbane, Perth et, Adélaïde.
Au Japon, en 1988 une production Takarazuka (par la Snow Troupe) interpréta le musical.
Ouverture en 1993 à Stockholm (avec Tommy Körberg) avec une reprise en septembre 2007.
Vienne ouvrit sa production le 26 février 2005 au Volksoper Wien. Ce musical est toujours au répertoire de l’opéra, où il est joué entre 10 et 20 fois par an.
Oslo produisit le musical en septembre 2008, le Mexique, le Brésil et Paris (du 6 décembre au 3 janvier en langue anglaise) en 2009.
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Informations pratiques : Lieu :
Regent's Park Open Air Theatre, Inner Circle Westminster NW1 4NU, - Londres Jours et heures : du lundi au samedi à
19h45. Prix des places : de 25£ à 55£. Réservations : |